à Naïma

LA PART DE L’OMBRE

Peindre un tableau, écrire un poème, attraper le vent, photographier le temps
Des ailes pour planer au-dessus de la vie, disait Vincent Van Gogh
Assumer sa part de folie, c’est peut-être cela qu’on appelle la sagesse

J’ai beaucoup peint, enfant, très tôt passionnée par les hiéroglyphes
les calligraphies, les cartes du monde, les graffitis

Je travaille avec des moyens simples
des pigments, de la toile, du papier, des crayons de couleur
Au début c’est le chaos
Je triture la matière, j’envahis le support, je réserve, je rature
Chantier de fouille — art chaos-logique
La toile infuse lentement
Je ne prémédite pas ce que je montre
je le découvre en peignant
et j’aime cette part d'inattendu dans le processus d'invention

Peindre le monde sur soi, et pas soi sur le monde (Deleuze & Guattari)
Une image entrevue en amène une autre
puis une autre
Le tableau se construit, strate après strate
jusqu’à trouver un équilibre, un suspens

Je ne peins pas le monde, mais mon regard sur le monde
Le pinceau n'établit pas de hiérarchie entre l'humain et l'animal
C'est peut-être ce qui me rend la peinture si précieuse
Peindre n'est pas tant un métier qu'un mode de vie
un mode de rapport au réel
archaïque et inactuel
Seul peut se dire contemporain, écrit Giorgio Agamben, celui qui ne se laisse pas aveugler par les lumières du siècle et parvient à saisir en elles la part de l’ombre, leur sombre intimité

N. K.

Ce fut d'abord une étude.
J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable.
Je fixais des vertiges.
Arthur Rimbaud
Une saison en enfer

formation

École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris

Kala Institute, Berkeley, Californie

expositions collectives

Atelier Carcavel - Crest

Galerie Autour de l'Image - Lyon

Centre culturel Louis Aragon avec Danièle Hart-Bellier - Bourg-lès-Valence

Le Polaris avec Gladys Brégeon - Corbas (Grand Lyon)

Galerie du Bourdaric - Vallon Pont d'Arc

Galerie Jean-Louis Mandon - Lyon

Galerie Autour de l'Image - Lyon

Pli, Au Quai - Pont-de-Barret

Grand Hôtel de l'Univers - Saillans

Le Belvédère - Saint-Martin d'Uriage

Galerie Taoa - Crest

Espace Saint Martin - Paris : Le printemps des singuliers

Prieuré de Manthes

Funabashi city gallery - Japon
Art Space Rashinban - Tokyo, Japon

Outsider Art Fair - New York
Judy A Saslow gallery - Chicago
Halle Saint Pierre - Paris

Altstadt Galerie - Berne

Galerie Hamer - Amsterdam

Musée de la poste - Paris : Timbres d'artistes
Site de la Création Franche - Bègles : Les jardiniers de la mémoire

Musée de la poste - Paris : Les guichets de l'enfance

Musée de la poste - Paris : Coups d'envois ou l'art à la lettre
Galerie Pixi et Cie - Paris : Rouge écarlate

Centre Georges Pompidou - Paris : Paysage : parcs urbains et suburbains, exposition de dessins à l'encre, publiés dans les cahiers du CCI, éditions du centre Pompidou

expositions personnelles

Manufacture des Tabacs, Université Jean Moulin - Lyon

Santé vet - Lyon
Galerie Alpha - Thiers
Nouveau Palais de Justice de Lyon
Alabama Galerie Autour de l'Image - Lyon

Grand Hôtel de l'Univers - Saillans

Galerie Alter-Art - Grenoble
P.P.M.M. (Plus Petit Musée du Monde) - Aucelon

Théâtre Am Stram Gram - Genève
Musée de la Création Franche - Bègles

Esprits Animaux, l'Orangerie - Montéléger

Maison pour tous "Quatre montagnes" - Villars de Lans

Galerie Prise de tête - Romans, France

Galerie Artactua - Le Mans

Am Platz galerie - Eglisau, Suisse

Galerie Jonas, Petit-Cortaillod - Neuchâtel, Suisse

Galerie d'Origine - Lyon
Altstadt galerie - Berne

Altstadt-halle - Zug, Suisse
Trubahus galerie - Azmoos, canton de Saint-Gall, Suisse

Galerie Avantgarde - Mannheim, Allemagne
Galerie Michel Lagarde - Paris
Trubahus galerie - Azmoos, canton de Saint-Gall, Suisse
Galerie Jonas - Petit-Cortaillod, Neuchâtel, Suisse

Alabama, Musée Adzak - Paris
Galerie du Ressort - Paris
Galerie Hamer - Amsterdam
Galerie Bad Schinznach - Suisse

In Harlem streets, Galerie Art'o - Aubervilliers
Le couloir des ancêtres, la petite galerie - Paris

Publie de nombreux dessins à l'encre dans Le Monde diplomatique, Le Monde de l'éducation, etc. Anime la chronique du Totopiok (texte et image) dans le mensuel L'autre Journal et Dada, revue d'art pour enfants.

En ce monde nous marchons
Sur le toit de l’enfer
Et regardons les fleurs.
                                     Issa Kobayashi (1763 - 1828)

Natasha Krenbol appartient à la génération des enfants, ou plutôt des petits-enfants, de Jean Dubuffet et de poètes comme Henri Michaux.

Alimentée aux sources du blues, du jazz, et des musiques ancestrales de tous les vieux continents, elle fait partie de ces artistes dont la culture mondiale, et le sang, mêlé, semblent porter la mémoire de tous les peuples en voie de disparition : la famille des poètes, volontairement primitifs et cosmopolites, de “ Mother Earth ”, actuellement en grand danger. Pas étonnant si son œuvre, nourrie du contact avec les terres de la vie simple, ouvre naturellement des frontières qui, à ses yeux, devraient être effacées depuis longtemps.

Chemin faisant, une autre vie du mental lui est devenue familière. “Hasards objectifs ”, signes, rencontres, sont pour elle la trame d’un quotidien devenu mystique, dans une époque où c’est la vie elle-même qui est surréaliste.

La peinture est, pour elle, un engagement total, une façon de vivre, de respirer, comme la musique, qui partout l’accompagne et constitue le fil conducteur de son œuvre. Ce sont justement d’autres airs, d’autres mélanges qu’elle nous propose à voir, dans ses toiles si vivantes où tout danse et tout bouge, toute une culture qu’elle porte partout avec elle, comme le conteur itinérant sa mythologie personnelle.

Animaux, plantes, humains, créatures imaginaires, tous les êtres se valent dans l’univers de Krenbol, où le petit et le grand ont la même importance aux yeux du Créateur. Et on y sent une tendresse particulière pour les mille petits détails, essentiels, qui font tout le charme et le miracle de l’existence. C’est un univers d’un animisme naturel, où la vie suit son cours, à son rythme, têtu et obstiné, comme l’âne, compagnon privilégié de Krenbol.

Là, réside le secret de ce qui donne à ces œuvres tant de vie : dans la surimpression d’au moins deux mondes, deux préoccupations, à la fois opposées et complices, comme dans l’existence. La poésie retrouve l’espace de se donner libre cours, et l’on sent la fraîcheur d’une libre et talentueuse improvisation: celle qui, comme en musique, sait associer le “feeling”, le don, et ce sens très particulier de l’équilibre que développent les grands vivants, à force de parer les coups à droite et à gauche.

Laurent Danchin

écrivain, critique d’art
mycelium-fr.com

la pulsation Krenbol

Par le jeu de la "réserve",1 les créatures de Natasha Krenbol, tels des fragments de réel provisoirement détachés du monde, paradent graffitées et maculées - malpolies, pour le moins. Leurs poses dansantes d'animaux enjazzés laissent deviner le sourire qui accompagna leur invention (parlons plutôt de révélation).

Cette peinture chahuteuse, carnavalesque, est le fait d'une personne bouleversée, comme l'est nécessairement quiconque sachant voir que l'homme marche sur la tête. Nos effigies sont plus vivantes que nous; plus animales et musicales, plus amicales. Contrairement à nous, nos doubles krenbolisés ne tuent pas, ne saccagent pas, ne se rêvent pas en prédateurs. Ce sont d'authentiques sauvages, habitants d'Utopie, ce non-lieu de toujours, villégiature nomade des poètes et des sages résistants.

Natasha Krenbol a manifestement plus appris des rues africaines que des musées de la vieille Europe. Elle tient les conteuses de fables et les bluesmen pour plus savants que les esthètes bourgeois, et peint en oeuvrière non-alignée, insoucieuse des vogues et des diktats boutiquiers. Elle a été saxophoniste dans une vie antérieure et jalouse les corbeaux.

J'ai acquis récemment une de ses toiles montrant deux aveugles se guidant l'un l'autre dans le chaos. Avisant cette image, impressionnante de sauvagerie, un artisan de passage me déclare, solennel : "ça pulse". On ne saurait mieux dire.

1 Rappelons que la "réserve" désigne, en peinture, la surface qui ne reçoit pas de teintes comme, en gravure, celle qui est protégée de la morsure de l'acide. Silhouettes et figures sont ici "réservées" sur le fond, généralement mouvementé et couru d'inscriptions diverses (quand ce n'est pas imprimé, comme dans le cas des timbres, dont Natasha Krenbol détourne par planches entières les images d'origine).

Enzo Cormann, mars 2007
écrivain, homme de théâtre
www.cormann.net